архив
 arhive
 | 
 | 
за нас
about us
 | 
 | 
за контакт
contact
 | 
 | 
абонамент
subscription
 | 
 | 
литарт
litart
 | 
 | 
ателие
atelier
 | 
 | 
фотоателие
fotoatelier
|
|   
търсене
АРТ стр.45, бр.4, година XVII, 2010г.
Изкуството на Южна Африка


   ИРМА СТЪРН
(1894 - 1966)


   Творбите на Ирма Стърн са най-скъпо продаваните от всички южноафрикански художници. В живота си има над 100 самостоятелни изложби в Южна Африка и Европа.

   Методът й на работа в ателието е свързан с интензивна концентрация. Често слагала знак "Не безпокойте", докато рисува, редувайки пушене със силно черно кафе.

   Ирма описва процеса си на творене по следния начин: "Работя дълго време върху една картина в главата си... Никога не докосвам платното, след като е завършено."

   Изключително разнообразна като творец, тя работи в редица техники, включително маслени бои, акварел, гваш, въглен, както и керамика и скулптура, но най-известните й творби са големи актови платна.

   Образци на керамиката на Ирма могат да бъдат видени в дома й в Кейптаун, превърнат в музей на изкуството й. Създадени между 1949 и 1954 г., те включват големи керамични вази, украсени с женски фигури, и неглазирани чинии с лица и нейни рисунки.

   Домът, който Ирма Стърн създава, е пълен с предмети на изкуството, които тя събира при многобройните си пътувания из Европа и Африка.

   Джерард Секото
(1913 - 1993)


   "Автопортрет", 1947

   Джерард Секото е южноафрикански художник и музикант, признат за пионер на градското изкуство и социалния реализъм на черното население.

   Прекарва детството си във фермата "Вондерхук" и до края на живота си с удоволствие си спомня за годините на детството си на село, които са оформящи за личността му.

   Секото започва да рисува рано. Периодите, в които живее в кварталите Софиатаун в Йоханесбург, Шести район в Кейптаун и Ийстууд в Претория, създават живи и силни творби, които пресъздават както цветната културна дейност, така и напрежението в тези региони. Картините му от това време са исторически записи на един начин на живот, който вече не съществува. И трите района са сринати с булдозери през 50-те и 60-те години.

   През 1974 г. Секото решава да замине за Париж и - както много доброволни и принудителни изгнаници - никога не се завръща в Южна Африка. Франция му носи ново вдъхновение и художникът открива нови теми, всичките пронизани от дълбоко чувство за хуманизъм.

   Изкуството му започва да печели признание към края на живота му. През 1989 г. Художествената галерия в Йоханесбург го удостоява с ретроспективна изложба, а Университетът във Витватерсранд го прави почетен доктор.

   Уилиям Кентридж
(1955)


   Уилиям Кентридж, роден в Йоханесбург, е може би най-популярният южноафрикански съвременен художник, особено известен със своите анимационни филми и "видео изкуство". Въпреки че продължава да излседва нетрадиционни изразни средства и медии, основата на изкуството му винаги е била рисуването и принтовете.

   Първият си анимационен филм, "Йоханесбург, вторият най-велик град след Париж", Кентридж създава през 1989 г. като част от поредицата "Рисунки за прожектиране". За сериите той използва техника, която по-късно става характерна за работата му - последователни рисунки с въглен само на един лист хартия, противоположно на традиционната анимационна техника, при която всяко движение се рисува на отделен лист. Кентридж просто изтрива част от изображението и го променя. Анимациите му се занимават с политически и социални теми от лична гледна точка, тъй като авторът често включва свой автопортрет в произведенията си.

   "Рисунките ми не започват с "красив знак", пише Кентридж, размишлявайки върху принтирането като дейност, при която ръката води мозъка, а не мозъка - ръката. "Трябва да е знак на нещо, което е част от света. Не е нужно да е точна рисунка, но трябва да обозначава някакво наблюдение".

   Работите на Кентридж са сред най-търсените и скъпи в Южна Африка и света.

   През 2009 г. Кентридж и неговата изложба "Пет теми" бяха включени в "Тайм 100" - годишен списък на стоте топ хора и събития в света.

   Дилан Люис
(1973)


   Дилан Люис е впечатляващ млад южноафрикански творец, който е част от най-изтъкнатите фигури в съвременната скулптура. Първоначалано Люис се фокусира главно върху котките в света (гепарди, лъвове) като субект и създава несравнима колекция от скулптури на животни от Африка.

   Израснал в семейство на творци и вдъхновен от майка си и баба си, Дилан Люис първо става художник, а със скулптура започва да се занимава чак след смъртта на баща си, известния скулптор Робин Люис.

   Скулптурите му докосват първичното, природните елементи и света на легендите и магията. Слабостта на Люис към дивия свят е очевидна във възможността му да предаде същността на хищниците. Скулптурите му сега включват и други животни, а напоследък - и хора.

   От една страна, бронзовите му скулптури възхваляват силата и движението на най-големите животни в Африка, а от друга, структурите, които създава, пресъздават неравните пейзажи в страната му.

   Творбите му са в частни колекции във Великобритания, континентална Европа, САЩ и Австралия. През юни 2007 г. прави самостоятелна изложба в "Кристис" в Лондон.
горе