архив
 arhive
 | 
 | 
за нас
about us
 | 
 | 
за контакт
contact
 | 
 | 
абонамент
subscription
 | 
 | 
литарт
litart
 | 
 | 
ателие
atelier
 | 
 | 
фотоателие
fotoatelier
|
|   
търсене
назад
Стефан Стефанов: Вибрациите на цветовете
Дочка Кисьова-Гогова
   Акварелът е изкушение за много художници. Тази нелека живописна техника е предизвикателство и за художника Стефан Стефанов. От три десетилетия той прави акварели, които дори не са показвани на самостоятелна изложба.

   Завършва специалност сценография в Художествената академия в София в класа на проф. Асен Стойчев през 1983 г. След това известно време работи в кукления театър "Дора Габе" и драматичния театър "Йордан Йовков" в Добрич. Осъществява и няколко монументално-декоративни проекта в областта на витража, мозаечното пано и техниката сграфито. След завръщането си в столицата реализира сценографски проекти на пътуващи пиеси в Стара Загора, Ямбол, Велико Търново и в София - във ВИТИЗ - драматургични творби, режисирани от проф. Надежда Сейкова. Работи и като художник на филмови продукции, а също и на свободна практика.

   При създаването на своите сценографски проекти Стефан Стефанов обръща изключително внимание на няколко неща. Опорните точки, които движат мисълта му при създаването на всеки сценографски проект, са пространство, чувство за време, светлина и движение. Преди около 15 години поставя началото на дейността си в една от столичните галерии и много по-активно започва да прави акварели.


   Акварелът го привлича с това, че за него той е един миг, един танц, среща с природата, от която взима най-важното. Природата го стимулира за всяка една от творбите му, независимо в каква стилова посока са. Непрекъснатата промяна в природните състояния го подтиква да търси същественото в прехода от обикновеното към необичайното, да вижда в светлината и сянката чудни неща.
Срещата с природата е движеща сила за автора, това, което го кара да твори. Пред статива той се освобождава от всичко останало и има пълната свобода да вложи цялата си енергия в работата. Всеки дъх и натиск на четката, водата и цветът оформят образите, създадени с много лирично настроение.
Природата го зарежда с енергия, а нея той пренася върху листа хартия. В творбите му има много пространство и светлина. В светлината той вижда вибрациите на цветовете, а всеки цвят за него е символ. Понякога рисува с помощта на пясъка, като при взаимодействието с водата се получават особени структури. Това води до създаването на духовни пространства, които граничат с поезията. Авторът активно търси взаимоотношението между цвят, пространство и образ, за да получи поетичното внушение на своите произведения

   Винаги, преди създаването на картината прави малък проект, който сам по себе си е една миниатюрна акварелна творба. Тази етапност в сътворяването вероятно е резултат от дългогодишната му работа като сценограф. Понякога от една малка по размер акварелна творба художникът реализира няколко голямоформатни варианта.

   Акварелната техника е толкова близка до светоусещането на художника, че той с лекота прави най-различни опити с нея. В последните няколко години участва в международния пленер за водна живопис "Джерманея" (Сапарева баня). Тези участия му помагат да направи открития, които за него са навлизане в дълбочина и търсене на свои пространства в акварелната живопис.
горе