 |
|
| ОБЩЕСТВО |
стр.22, бр.1, година XIX, 2012г. |
|
|
Заповядайте във Финландия - страната на дизайна |
|
|
| |
|
За нас, финландците, дизайнът е естествена и неразделна част от ежедневието ни. В детайли познаваме произхода на марките и стиловете на вещите, подредени в кухненските ни шкафове, откъдето всеки ден изваждаме сервизи Arabia и стъклени чаши Iittala. Вазата Савой на Алвар Аалто често украсява масата при специални поводи.
Дизайнът ни заобикаля навсякъде - от архитектурата и градоустройството до градския транспорт и табелите на улицата. В домашния ни интериор присъстват тъкани на Marimekko и мебели Artek; носим дизайнерски дрехи с марките IvanaHelsinki или Tiia Vanhatapio, а в свободното си време сме облечени с Halti или Rukka. Всичко във Финландия е дизайн, но ние си даваме сметка за това само когато липсата му ни създава неудобства.
Финландия има респектиращата история и силното наследство на една истинска нация на дизайна. Финландският дизайн става популярен в цял свят още от 1875 г., а успехът на емблематичните имена на дизайна от 50-те и 60-те години на миналия век дава тласък на новаторството и ентусиазма на следващите поколения млади дизайнери, които работят със световноизвестни марки. След независимостта на Финландия през 1917 г. започналият процес на изграждане засили акцента и идентичността на архитектурата и интериорния дизайн в страната. Новият финландски стил първоначално се формира под въздействието на някогашните окупатори Русия и Швеция. След това обаче диалогът с природата става силата, която движи непрестанната еволюция на финландския дизайн. Връзката с природата намира израз още през 20-те години на XX в. чрез ярки и въздействащи метафори и мотиви.
Във Финландия значението на дизайна е признато на международно и институционално ниво. През 2010 г. Училището по икономика, Техническият университет и Университетът по изкуство и дизайн в Хелзинки се сливат в една иновационна сила - Университетът "Аалто". Само две години след това финландската столица е обявена за световна столица на дизайна за 2012 г. Новите дизайнерски идеи проникват в маркетинга, комуникациите, услугите, дигиталния дизайн и социалните медии.
Дизайнът има висока качествена и културна стойност като експорт с нарастващо конкурентно значение за успеха на финландските продукти и компании на световния пазар. Чистотата и автентичността на материалите задават очакванията у нас и в чужбина, както и отправната точка на бъдещето на финландския дизайн и индустрия.
Следват имената на мнозина от финландските дизайнерски компании и дизайнери с международна репутация като творци на съвременните тенденции. Имената на много от тях - като Маримекко или Алвар Аалто - са доста известни, а други може и да не са така познати извън Финландия.
Текст: thisisfinland.com, Посолство на Финландия
АЛВАР ААЛТО
Името на Алвар Аалто е добре познато в света на модерната архитектура и дизайн. Творчеството му оставя дълбока следа с прочутите флуидни вази и авангардни мебели. Дори днес неговата визия е жива чрез верните репродукции, които финландската компания Iittala прави на негови работи.
Аалто е роден на 3 февруари 1898 в Куортане, Финландия. Той учи архитектура в Техническия университет в Хелзинки. След завършването си се завръща в Ювяскюла и открива първото си архитектурно студио през 1923 г. По-късно се жени за известната дизайнерка Айно Марсио (впоследствие Айно Аалто). Двамата работят заедно върху различни проекти, от мащабни архитектурни решения до мебели и стъкло.
Архитектурните проекти на Алвар Аалто се посрещат с бурен възторг сред модернистите. Той създава сгради както в родната си Финландия, така и по света. Негов е проектът на прочутата Зала Финландия в Хелзинки, както и на Бейкър Хаус към Масачузетския технически институт. Алвар Аалто прилага хуманистична перспектива към модернизма и създава сгради, чиято цел е да радват обитателите си. Той е смятан за един от най-влиятелните архитекти на скандинавското модернистично течение.
Освен за архитектурата си, Аалто е на почит и заради легендарните си съдове от стъкло, към които спада и вазата Aalto. Тази ваза е официално представена на Световното изложение в Париж през 1937 г. и оттогава не спира да бъде световна сензация. Тайнствената й форма, превърнала се в икона в дизайна, се пресъздава и днес от Iittala в различни цветове и вълни.
Текст: Музей "Алвар Аалто", Iittala
АЙНО ААЛТО
Айно Аалто е финландска архитектка и дизайнерка, известна най-вече със своите стъклени съдове. Също като съпруга си Алвар Аалто тя завършва архитектура в Техническия университет в Хелзинки. След като се омъжва за Алвар през 1924 г., тя се присъединява към студиото му в Юваскюла и така започва тяхното прекрасно партньорство.
Айно работи в сътрудничество с Алвар по много проекти и те заедно създават финландската компания за обзавеждане и осветление Artek. Айно е дизайнер със собствена величина и автор на няколко серии стъклени съдове за Iittala. Запазената марка на Айно Алто са простота, пестеливост на заеманото място и подреждане на формите една върху друга, както и разнообразни приложения. Нейната красива и функционална линия стъклени съдове все още се произвежда от Iittala и все така печели почитатели с чистия си дизайн.
Текст и СНИМКА: Iittala
ЕЕРО ААРНИО
Ееро Аарнио (1932) е един от най-известните финландски дизайнери, които творят днес. Най-разпознаваеми са неговите столове Ball Chair ("стол топка"), Pastil Chair ("стол бонбон") и Puppy Chair ("стол кученце") - завладяващи форми, ярки цветове от фибростъкло и акрил, оригинални идеи. Ball Chair, който се появява през 1963 г., се превръща в първия международен успех на Аарнио. Вниманието е насочено отново към него през 2008 г. с наградата за дизайн "Кай Франк" във Финландия и "Златен пергел" в Италия. Той е третият финландец, който получава тази италианска награда.
На пръв поглед продуктите на Аарнио не се вписват в традиционните характеристики на скандинавския дизайн и изненадват с необичайни форми и богати цветове. Но в основата им е залегнала солидната скандинавска функционалност и практичност. Формата на Pastil Chair ("стол бонбон") е перфектна за сядане. А пък производственият процес на стола Bubble Chair ("стол мехур") е гениално прост - формата се получава чрез духане, също като сапунен мехур. Формата и материалът са в унисон: материалът - дърво, пластмаса, акрил, фибростъкло - прави формата възможна, а формата диктува избора на конкретен материал за производството.
И сега Аарнио продължава да бъде пълен с идеи. Проектира бързо и произвежда нови продукти за всяко ново изложение. През последните години Аарнио насочва вниманието си върху дизайн на осветление, при който идеите му за формата му помагат да направи изненадващи нововъведения. Аарнио в детайли познава производствените технологии, особено работата с пластмасата, и е наясно как да постигне оптимална цена на продукта без компромис с качеството или формата.
Текст: www.eeroaarnio.com
КАЙ ФРАНК
Кай Франк (1911-1989) е роден във Виборг и е известен като съвестта на финландския дизайн. Той премахва всичко излишно от проектите си, за да остане само същественото. Кай Франк е носител на голям брой финландски и международни награди и отличия, а творбите му са изложени в много музеи на дизайна по цял свят. Сред най-известните му работи са сервизът за хранене Teema и серията стъклени съдове Kartio.
В творчеството си Кай Франк се стреми към простите, практични и вечни форми. При съдовете за хранене той използва меки тонове, при които акцентът пада върху ястието, а на уникалните си творби дава ярки и смели цветове. Франк защитава тезата за анонимността в дизайна. В статия за анонимността през 1966 г. той казва, че "един предмет трябва да оцелее благодарение на качествата си, като дизайнът му е част от тези качества, а не благодарение името на дизайнера". При отделни уникални творби Франк смята, че е важно да се вижда името на дизайнера, а предметите на бита да се представят анонимно.
Кай Франк се дипломира като интериорен архитект от Факултета по мебелен дизайн на Централното училище за приложни изкуства през 1932 г. След завършването си работи като аранжор на витрини и интериорен дизайнер в столичния универсален магазин TE-MA, а от 1938 до 1945 г. е дизайнер на щампован текстил за фабриката за вълнени платове Yhtyneet Villatehtaat и фирма Helsingin Taidevärjäämö. През 1945 г. той е назначен като дизайнер на модели във фабриката за порцелан Arabia в Хелзинки, като от 1946 до 1961 завежда дизайнерския отдел. Франк създава дизайн за стъкларската фабрика Nuutajärvi от 1950 до 1976 г., а след 1951 г. е и художествен директор. Кай Франк е преподавател в Института по приложно изкуство от 1945 до 1960 г., а от 1960 до 1968 г. той е старши преподавател и художествен директор там. От 1973 до 1978 г. Кай Франк заема позицията Художник - професор.
През 1992 г. Дизайн Форум Финландия учреди Наградата "Кай Франк", която се връчва ежегодно на дизайнер, който в работата си следва идеите на бележития творец.
Текст: Iittala
МАЯ ИСОЛА
Мая Исола (1927-2001) е първият щатен дизайнер в текстилната фабрика Printex, която впоследствие създава Marimekko. Най-известната й щампа Unikko се превръща в най-разпознаваемия и популярен символ на Marimekko, като емблематичността й остава все така силна и до днес. Всяка година се създават нови цветни вълни, които поддържат живо наследството на блестящия дизайн на Исола.
Мая Исола е изключително гъвкав и смел творец. Тя интерпретира съвременните събития през своя уникален мироглед и предвижда бъдещите тенденции. Огромното й творчество включва над 500 щампи. В ранните си работи тя се вдъхновява от природата и първите й щампи се получават чрез фотографски процес, при който истинско растение се проектира върху екран. Със съзряването си като творец Мая Исола прави по-смел и по-обобщен дизайн с големи цветни петна. Пътуванията й в Югославия, Италия, Алжир също се отразяват на работата й, в която се преплитат стилистични елементи от тези култури. Преживяванията й обогатяват палитрата й и придават размах на нейния дизайн.
През 80-те тя започва да прави текстилен дизайн с дъщеря си Кристина. Заедно те създават свежи цветни платове, смели абстрактни модели и орнаментни декорации, които стават основната стилистика на Marimekko. След смъртта на Мая Исола през 2001 г. Кристина продължава традицията на майка си и създава нови цветни вълни от класическите модели на Мая.
Текст и СНИМКА: Marimekko
ТИМО САРПАНЕВА
Известен най-вече с работите си от стъкло, Тимо Сарпанева майсторски изработва елегантни, модерни и функционални изделия. Той създава много от продуктите с финландската марка Iittala, като свещника Festivo, сервизите за хранене Suomi и чугунените съдове за готвене Sarpaneva.
Тимо Сарпанева е роден на 31 октомври 1926 г. в Хелзинки, Финландия. Учи в Института за индустриални изкуства (предшественик на Университета по изкуство и дизайн) в Хелзинки през 1948 г. Макар да завършва графичен дизайн, по-голямата част от кариерата си посвещава на продуктов дизайн за Iittala. Той измисля и запомнящото се лого на компанията.
Сарпанева е една от забележителните личности с огромен принос за световната известност на финландския дизайн от 50-те години до днес. Той е майстор в използването на материали като стъкло, порцелан, чугун и текстил, както и в уменията си в графичното изкуство. Тимо Сарпанева проектира търговската марка на Iittala за колекцията си от стъклени съдове "I-линия" (I-linja) през 1956 г., за която получава първа награда в Милано година по-късно. Удостоен е с многобройни награди и признания.
Сарпанева е доктор хонорис кауза на Лондонския колеж по изкуствата и на Университета по изкуство и дизайн в Хелзинки, както и академик хонорис кауза на Мексиканския университет. Работите му са изложени в музеите по изкуство и дизайн в целия свят.
Текст и СНИМКА: Iittala
НАНИ СТИЛ
Нани Стил Макини, която живее в Белгия след 50-те години, е една от най-колоритните и продуктивни дизайнери на Финландия.
Едно нейно пътуване до фабриките за стъкло в Рийхимаки, на север от Хелзинки, още докато учи в Университета по изкуство и дизайн през 40-те години, играе огромна роля за личния и професионалния й път. Кариерата на Нани Стил изгрява с участието й в конкурс, организиран от компанията Riihimäen Lasi през 1949 г. Тя печели награда с дизайна си на чиния за херинга, изработен с техника за пресоване, а скоро след това става дизайнер в същата фабрика. Международното признание за работата си Нани Стил получава, когато по неин дизайн се произвеждат изделия от немските къщи Rosenthal, Heinrich Porzellan и WMF, белгийските Cerabel и Val Saint Lambert, както и с бижутата й за финландската къща Kultakeskus.
Творби на Нани Стил печелят награди в Белгия и САЩ, както и във Финландия. През 1954 г. нейните талантливо направени прибори за салата получават най-високата награда за дървен предмет на триеналето в Милано, Италия. В края на 50-те години Нани Стил получава наградата "Златен знак" за дизайн на порцелановите серии "Добро утро" и "Домино".
Характерно за почерка й е използването на изобилие от силни цветове, непредубедено отношение към избора на материали и емоционални, изненадващи форми. Показателен за богатството на дизайна й е фактът, че тя изработва предмети от разнообразни материали: стъкло, дърво, керамика, стомана и алуминий. Тя има дълбока връзка с всеки от материалите си, а всеки от предметите й получава специалното й внимание като дизайнер. Разкрепостеният й подход при избора на материали и предметна интерпретация се вижда и при дизайна на бижута, тапети и осветителни тела.
Текст: Рае Верккоранта, Посолство на Финландия
ОЙВА ТОЙККА
Професор Ойва Тойкка е еднo от най-големите имена във финландската стъклоиндустрия. Въображението, богатството и размахът на неговото изкуство излизат от утвърдената естетика на скандинавския дизайн. Ойва Тойкка има еднакъв опит и като художник, и в работата със стъкло. Той се радва на международна кариера и получава множество награди, сред тях награда "Лунинг", медал "Про Финландия", награда "Световно стъкло 85", награда за дизайн "Кай Франк" и медал на принц Еуген.
Най-известните и обичани работи на Ойва Тойкка - колекцията му "Птици" - празнуват 40-годишен юбилей. През последните четири десетилетия птиците на Тойкка от Iittala стават любими на стотици хора по целия свят. По повод 40-годишнината им тази година в колекцията на популярните класически творби ще се появят и нови модели.
Ойва Тойкка проектира първите си птици през 70-те години, вдъхновен от уникалната атмосфера на фабриката за стъкло Nuutajärvi във Финландия. Благодарение най-вече на дизайнера Кай Франк във фабриката след 50-те години е събран солиден опит в работата с цветно стъкло, а дизайнерите имат възможността да удовлетворят желанието си за художествени творения и технически експерименти. Макар първата птица да е "кацнала" в инсталация на Тойкка през 1969 г., серийно производство започва през 1972 г. с "Мухоловка". През тези четири десетилетия общият брой на различните проекти с птици е около 500.
Както и в природата, всяка птица на Тойкка е уникален индивид със свой собствен деликатен и симпатичен характер. Запитан за интереса му към птиците, Ойва Тойкка споделя, че гладката форма му се струва особено подходяща за стъкло. "Стъклото като материал подхожда на формата на птицата, а птицата като обект подхожда на стъкло".
ТАПИО ВИРККАЛА
Тапио Вирккала (1915-1985) е роден в Ханко, Финландия. Спечелил си е славата на разностранен гений на дизайна. Приносът му към дизайна включва най-различни сфери - от стъкло до дизайн на банкноти и графично изкуство. По време на своята кариера Вирккала е участвал в много международни изложби, дълги години е бил художествен директор на Университета по изкуство и дизайн в Хелзинки. Носител е на голям брой награди, включително три златни медала от триеналето в Милано през 1951 г. и още три през 1954 г.
Тапио Вирккала е изключителен дизайнер за Iittala и с работите си от стъкло оформя дизайна на търговската марка, нейния облик и съдържание. Творчество на Вирккала е огромно: между 1940 и 1980 г. той проектира над 400 художествени предмета и серии от стъкло за Iittala. Много от тях са умело адаптирани в съответствие с новите технологични постижения.
Вирккала учи декоративна скулптура в Централното училище за изкуства и занаяти и дизайнът на предметите му е доста скулптурен. В Iittala той постъпва като дизайнер през 1946 г., след като печели конкурса на фабриката за гравирано стъкло. През цялата си кариера Тапио Вирккала създава стъкло с изключителен дизайн. Задължително трябва да отбележим сериите "Ultima Thule" и "Tapio", които все още се произвеждат от Iittala.
Вирккала е виртуоз в използването на различни материали, от които може да направи всичко - от дизайн за външно пространство до бижута, от китайски порцелан до предмети за бита. Много от идеите му са вдъхновени от природата, като например наподобяващата лед повърхност на световноизвестната бутилка на водка Finlandia и сериите "Utlima Thule".
Текст: Iittala
MARIMEKKO - да живееш цветно
Мarimekko е финландска дизайнерска къща за текстил и облекло, която е известна с оригиналните си щампи и цветове. Фирмата проектира и произвежда качествена декорация за интериор - от тъкани за тапицерии до покривки, както и дрехи, чанти и други аксесоари.
Marimekko изследва новото още от 1951 г. насам. Финландската дизайнерска къща е създадена с желанието да внесе малко щастие в ежедневието на следвоенната мъка и сивота. Тя е реакция срещу конвенционалното и овехтяло мислене. Арми Ратия, основателка на компанията, ангажира млади творци със задачата да създадат запомнящи се модели за платове. Резултатът са смели, шарени, нефигурални проекти - истинска революция срещу традицията на текстилния печат. Marimekko започва развитието си на границата между изкуството и дизайна, много преди някой да заговори за това.
Още с появата си Marimekko е истински феномен, по-късно се превръща в начин на живот, за да прерасне във възглед за живота: смел, равноправен и положителен. Поразително находчивите модели и умното използване на цветове са самата същност на Marimekko, която се превръща в силен, съвременен дизайн на интериорна декорация, облекло и аксесоари, за да създаде естетически преживявания в ежедневието.
Текст и снимки: Marimekko
ARTEK - изкуство и технологии още от 1935 г.
Фирмата Artek е основана от четирима млади идеалисти - Алвар и Айно Аалто, Майре Гулихсен и Нилс Густав Хал. Бизнес идеята на компанията е "да продава мебели и да насърчава модерен стил на живот чрез изложби и други образователни методи".
Основателите на Artek се застъпват за една нова среда на ежедневието. Тяхното кредо в грандиозния синтез на изкуствата направлява желанието им за промяна в градоустройството, архитектурата и дизайна. Макар високо да ценят традициите, Artek отварят вратите към една нова ера. Като съчетава идеологията на радикалните основатели с динамичния подход към разработване на продуктите, днес фирмата приема високите предизвикателства на изкуството и технологиите.
Творческият център на компанията е Artek STUDIO, където се разработват нови продукти и идеи. Artek непрестанно търси нови материали и нови решения за устойчив дизайн. Основни принципи на стратегията за развитие на продукти на компанията са етика, естетика и екология. На езика на Artek това означава хармонично преплитане на високо качество, вечна класика и силна идеология в осмислянето на дизайна.
Централно място в продуктовия каталог на Artek заемат мебелите и осветителните тела на Алвар Аалто. Новата фирмена стратегия се стреми да разшири спектъра на предложенията и затова Artek вече притежава правата върху колекцията от мебели на Илмари Тапиоваара. Успоредно с това Artek работи в тясно сътрудничество с известни международни архитекти, дизайнери и художници като Ееро Аарнио, Шигеру Бан, Наото Фукасава, Харри Коскинен, Юха Лейвиска, Енцо Мари и Тобиас Рехбергер.
Светлинната терапия с награда за иновации
Ето причина да празнуваме: лампата Bright White 1 ("ярко бяло 1") на Artek получи Награда за иновации в интериора за 2012 г. Сертифицираната лампа за светлинна терапия от Вилле Кокконен, директора за дизайна на Artek, осигурява перфектна и проста рамка на самата светлина. Настолната лампа достига осветеност от 2500 лукса и повишава положителното настроение в периодите с оскъдна дневна светлина. Ярката светлина се използва при терапията на сезонно афективно разстройство и нарушения на циркадния ритъм.
Наградата за иновации в интериора е една от най-престижните награди за дизайн в света. Тя се връчва от Съвета по дизайн в Германия с цел да бъдат отличени забележителни новаторски дизайнери във всички продуктови области на вътрешния дизайн и мебелната индустрия.
FISKARS GROUP: към интеграцията на потребителски стоки
Fiskars Group е лидер в областта на стоки за дома в скандинавския регион с обширно портфолио от уважавани марки като Iittala, Fiskars, Arabia и Hackman.
IITTALA - осмислен и вечен дизайн
Фабриката Iittala е построена край езеро във финландското село Ийттала през 1881 г. и вече 130 години непрекъснато усъвършенства своите продукти. Iittala вярва, че предметите трябва да бъдат забележителни, комбинативни и многофункционални, а техният траен дизайн да дава възможност за индивидуална употреба и изява.
Прогресивната философия на вдъхновителите на дизайна на Iittala - Кай Франк и Алвар Аалто, продължава да прави продуктите й актуални. Iittala създава не просто красиви предмети, а неподвластен на времето дизайн. Този начин на мислене днес е необходим в живота ни повече от всякога.
Iittala е мястото за онези, които поставят устойчивостта над потреблението и искат да създават вечни, добре измислени предмети за ежедневието. Много емблематични и оригинални творци отдавна работят с Iittala и с гордост продължават традицията с всяко ново поколение на дизайнери от цял свят.
FISKARS - ножици номер едно в света
Fiskars е водещ световен доставчик на маркови продукти за потребителите за дома, градината и занимания на открито. Продуктите са известни по целия свят с тяхната функционалност и ултрамодерен дизайн. С продуктите на Fiskars се работи леко, ефективно и с вдъхновение.
Добивът на желязо на Fiskars започва още през 1649 г., когато Петер Турвьосте получава правото да основе ковашко-леярна работилница в село Фискарс за производство на ковано желязо. Желязната руда била основно доставяна от Швеция и е използвана за производство на пирони, тел, ножове, мотики и железни колела. През 1822 г. аптекарят Йухан Якоб Юлин купува леярната и започва бързо да я развива и увеличава производството и обработката на желязо. Първата финландска майсторска ковачница е основана през 1832 г. във Фискарс и там за първи път се правят ножици. Направата на ножици и прибори за хранене изисквали невиждани до момента умения и точиларски опит и затова майстори занаятчии били набирани от Англия и Швеция. През XIX век ножиците били най-важният инструмент на шивачите и дори по онова време ножиците на Fiskars са най-добрите в бранша.
Към 60-те години Fiskars разширява сферата си на бизнес, а ръководството й с ентусиазъм въвежда използването на новия материал - пластмасата, с цел да се произведат по-ергономични дръжки на инструментите. Паралелно с това Fiskars разработват нови методи за заточване на остриетата. Нова шлайф машина дава възможност за прецизно заточване на нужните ъгли на остриетата. Вече могат да се произведат такива дълготрайни остриета, че да отговорят на геометричните изисквания на висококачествените ножици. Новите ножици са удобни за използване, ефективни и практични, а също и на конкурентни цени. Успехът е гарантиран. Характерният оранжев цвят на Fiskars се получава напълно случайно, въпреки предложените карминово червено, черно и зелено. Днес оранжевият цвят е съществена част от търговската марка Fiskars.
ARABIA - над 130 години авангарден финландски дизайн
Марката Arabia е пионер на финландския дизайн. Продуктовата гама се състои от популярни сервизи от чинии, интериорен дизайн и подаръци. Същността на Arabia е в съзидателния дизайн, познаването на порцелановите технологии и управлението на марката.
Arabia развива производството на продукти за дома според строгите изисквания за качество, най-вече от страна на ценителите на финландския дизайн. Отправната точка на нейния дизайн са вечната красота, качество и функционалност. Проектирането и дългосрочното развитие на продукта се основава на разбиране на нуждите на потребителите за по-лесно ежедневие и трайни продукти, които се предават на следващите поколения.
Фабриката Arabia е основана през 1873 г. върху едноименен парцел в северните покрайнини на Хелзинки. В момента тя разработва и произвежда продукти за марките Arabia и Iittala, част е от Fiskars Group и е най-голямата фабрика за порцелан в скандинавските страни. Заводът все още се намира в Хамеентие, Хелзинки, в сърцето на развиващия се град и жилищния район Арабианранта. Изкуството и дизайнът винаги са играли важна роля в развитието на района, като сега местните проекти за развитие се координират от "Изкуство и дизайн Арабиа".
Заводът е част от сградния комплекс Arabia Centre, в който се помещават ателиетата на художниците към местния отдел на Обществото по изкуствата, музеят и галерията на Arabia под ръководството на Дизайн Музей, централата на Fiskars Group и магазинът на Iittala.
HACKMAN - успехът в кухнята е гарантиран
Нackman (основан през 1790 г.) е най-голямата и най-известна скандинавска търговска марка за съдове за готвене, тигани за пържене и грил, както и прибори за хранене. Със своите динамични, висококачествени, функционални и красиви кухненски уреди Hackman носят добавена стойност на готвенето и храненето. Силата на Hackman е в тяхната експертност и в създаването на продукти с изключителна функционалност и трайност.
Продуктите Hackman са проектирани с идеята за функционалност, а производното качество на функционалния дизайн е трайната и вечна красота. При разработването на продуктите Hackman инвестират в технологични и функционални иновации. Примери за това са въвеждането на керамичното покритие Ceratec през 2006 г. и покритието Hardtec 5000 през 2008 г. В производствения процес Hackman налага най-високото ниво на качество.
Hackman е специализиран, експертен производител, който предлага на клиентите упътване за използване и поддръжка на продуктите, като не отминава нито една стъпка от процеса на готвене. В продуктовата гама на Hackman домашният готвач ще намери висококачествени продукти за всяка своя потребност. Благодарение на функционалния, изчистен и опростен дизайн приборите за хранене Hackman са удоволствие както за сетивата, така и за употреба. В продължение на десетилетия комплектите прибори Carelia и Savonia заемат подобаващо място на финландската трапеза и носят радост в ежедневието със своя функционален дизайн, трайност и практична поддръжка.
AARIKKA - ръчно изработени бижута
Аarikka е финландски семеен бизнес, създаден през 1954 г., който проектира и произвежда дизайнерски продукти.
Всеки артикул в колекцията от бижута на Aarikka е уникален и ръчно изработен във Финландия. Бижутата с марката Aarikka носят трайна красота и тяхната форма, изразност и качество са непреходни.
От продуктите за дома Aarikka предлага артикули за подреждане на масата и декорация за ежедневието или за специални поводи. Фирмата Aarikka също изработва подаръци и декорации за всеки сезон и повод. Много семейства са вече трето поколение колекционери на популярните коледни елфи и всяка Коледа добавят по някое дребно пакостливо човече към серията.
DesignAarikka се ръководи от Паулина Аарика, дъщеря на основателката на компанията - Кая Аарика. DesignAarikka е разпознаваем с чистите си, скандинавски линии, кръгли форми и използването на дървото като основен материал.
През последните пет десетилетия освен на собствените си дизайнери, Aarikka възлага поръчки на водещи финландски дизайнери, като Айно Фавен, Йорма Веннола, Юкка Ринтала, Туула Фалк, Маркку Сало, Паола Сухонен, Анна Руохонен, Ану Лейнонен, Калле Куусела, Елина Хелениус, Кайсли Киуру, Аннели Аалтонен и Ееро Сайранен. Всеки от тези дизайнери е оставил своя отпечатък върху изразността на Aarikka.
Продуктите на Aarikka носят Key Flag - символът, който показва, че са направени във Финландия. Много от тях са сглобени или надомно, или в трудови центрове за хора с увреждания. Социалната ангажираност за създаването на работни места е част от мисията на компанията от 1970 г. насам. Сглобяването на продукти на местно ниво означава намаляването на разстоянията за транспортиране. Това съображение, заедно с пестеливото опаковане и предпочитанието към чисти суровини като дървото, гарантират екологичността на техните продукти.
Текст и СНИМКИ: Aarikka
KALEVALA JEWELRY - компания за бижута на 4000 финландски жени
През 1935 г. на писателката Елза Хепораута й хрумва идеята да поръчва и продава бижута, а със спечелените средства да издигане статуя, посветена на финландските жени. Въпреки че бижутата вървят добре, поставянето на статуята се осуетява от избухването на Съветско-финската война през 1939 г. Вместо това създадената от Хепораута Дамска асоциация "Калевала" използва парите в помощ на нуждаещите се, но продължава да произвежда бижута и така създава Kalevala Koru - собственост на цялата Асоциация.
Kalevala Koru ("Бижута Калевала") е един най-големите производители на бижута в Северна Европа. Фирмата проектира, произвежда и продава висококачествени златни, сребърни и бронзови бижута. Kalevala Koru и Lapponia Jewelry се обединяват в бижутерска група, която е една от най-големите в Европа. Групата е изцяло собственост на финландската Дамска асоциация "Калевала", т.е. около 4000 жени, посветени на запазването и развитието на финландското национално и културно наследство.
Kalevala Koru винаги търси вдъхновение от финландските и скандинавските бижутерски традиции чрез вплитането на мотиви от християнството, от епохата на викингите и дори от Средновековието. Класическата колекция се състои от копия на древни бижута от Желязната епоха. Днес нова група талантливи дизайнери продължава тази традиция на търсене на подходящи препратки от историческите модели към съвременните бижута.
Накрая статуята, изваяна от прочутия Еемил Халонен, макар и в по-малък мащаб от първоначално планирания, е завършена. Сега тя гордо се издига сред бижутата, изложени в магазина на Kalevala Koru в Хелзинки.
Бижутерите от Kalevala са отлични професионалисти и познавачи на занаятчийството и високите технологии. Производствен цех, отдел продажби и администрация - всички работят под един покрив в Хелзинки. Фирмата произвежда всички свои бижута във Финландия и предпочита материали с местен произход. Kalevala Jewelry защитават силната си марка с много грижа.
Текст и снимки: Kalevala Jewelry
HALTI - от финландска ЛАПЛАНДИЯ
Нalti произвежда екипировка и съоръжения за спорт и планински туризъм от финландска Лапландия. Компанията вече дълги години е лидер в доставките на съоръжения за свободното време сред природата още от средата на 70-те години. Днес Halti е международна компания с бързи темпове на развитие.
Halti проектира и продава дрехи за туризъм и спорт сред природата - аксесоари, обувки и избрани външни съоръжения за всички сезони. Основните продуктови направления са зимните спортове (алпийски ски, ски бягане) и спортове на открито. Продуктите с търговските марки Halti и Raiski се продават в спортни магазини, универсални магазини и хипермаркети. В момента броят на всички магазини, където се предлагат продуктите на Halti, е над 1400 в над 15 страни, включително и в България. Ключовите пазари са Финландия и страните с алпийски спортове в Централна Европа.
Halti е най-популярната и добре позната марка за спортни стоки във Финландия, която е насочена към ентусиастите на спортовете на открито. Марката е спечелила силна международна слава и висока репутация, като например при избора за партньор на най-престижните събития при зимните спортове. Марката Raiski е по-позната на финландския пазар. Тя предлага достъпни решения за цялото семейство.
През 2007г. Halti е една от четирите компании, спечелила наградата "Фенния". Този конкурс с мото "Добрият дизайн прераства в глобален" връчва награда "Фенния" на компании, които са пример в насърчаването на прилагането на дизайна в бизнеса - компании, за които дизайнът е основната цел при разработване на продукти и изграждане на търговска марка. Наградата се връчва на всеки две години във Финландия. Halti печели наградата със своите ергономични якета Gompa и Fiber, както и "Зелената раница", при която се използва нова технология.
Текст и снимки: Halti
|
|
|
|
| горе |
|
|
|
|
